miércoles, 22 de noviembre de 2017

Proyecto 88

A pesar del problemita con internet al subirlo, acá está el proyecto!

Tp Final: 88

Creo que de todos los proyectos que tuvimos en el año, este fue el más logrado. Si bien nos hubiese gustado hacer algunas otras cosas, estuvimos un poco limitadas en tanto que construct 2, la plataforma que elegimos para realizar el juego, en su versión gratuita permitía una cantidad específica de eventos menor a la que requeríamos. Ante esto, decidimos priorizar aquellas acciones que nos parecían mas relevantes para el juego. Esta es la razón por la cual situaciones, tales como el inventario, tuvieron que ser dejadas de lado en el juego mismo. En cambio, otras cosas que hacían al diseño del videojuego, tales como el gallinero oscuro que requería de otro evento, fueron priorizadas.
Por otra parte, este trabajo también me pareció el mejor en cuanto a la organización. Dividimos roles, lo cual nos permitió dar lo mejor de cada una en su área y estar con algo casi terminado unos días antes de la entrega. De todas formas, esto no impidió que a último momento surgiesen inconvenientes técnicos. 
Otra de las cosas que rescato de este proyecto y del anterior, es el aprendizaje de plataformas nuevas. Esto hizo que nos sobre exigiéramos  en tanto, no solo hacíamos los proyectos para presentar, sino que, paralelamente, debíamos aprender a hacerlos. Es decir, doble aprendizaje. Si bien en el trabajo anterior no nos favoreció, ya que el proyecto no pudo ser completamente cerrado, en este último pudimos superarnos en ese sentido. 

Teniendo en cuenta los inconvenientes que presentó el programa y el proyecto en sí, creo que llegamos a un muy buen resultado a través del diseño de los ambientes, el personaje y los sonidos. 

El video va a ser subido en unos minutos.

miércoles, 25 de octubre de 2017

Tp: 88

Esta semana estuvimos probando el programa y definiendo la estética del videojuego. Nos dividimos los roles. Yo me dediqué a comenzar con el diseño de los fondos. Empecé a hacerlos en Photoshop pero concordamos que,por distintas razones, sería más adecuado con Illustrator. Sin embargo, como nunca trabaje en Illustrator con vectores, aún estoy viendo tutoriales. Para la clase que viene esperamos tener todos los fondos definidos.









jueves, 12 de octubre de 2017

Tp x: Excursión

El lunes de esta semana, salimos a ver con qué nos encontrábamos en el pueblo de Uribelarrea. En principio habíamos averiguado ciertos datos de lugar y nos había interesado el hecho de que era un pueblito viejo que ninguna de las 4 conocía. Íbamos con la idea de encontrarnos algunos caserones antiguos. Sin embargo, el lunes nada de eso estaba abierto. Entonces, fuimos directamente al colegio Don Bosco, que era el otro lugar que habíamos averiguado para ir a visitar. Nos acompañaron unas amigas de Pau. El lugar nos sirvió no solo para realizar el video, sino también para pensar el tp final. Si bien la escuela en sí podría considerarse común, con un comedor, gimnasio y aulas, había ciertos elementos que nos parecía que exacerbados, podrían dar un ambiente opresivo y de terror. A partir de eso pensamos en terminar de cerrar la idea que tuvimos con el tp anterior del videojuego. En ese sentido, queríamos plantear como tp final un videojuego que transcurra en el colegio Don Bosco. Entonces, nuestra consigna podría ser: recrear el colegio visitado a través de un videojuego, dándole una estética lúgubre a partir de ciertos elementos detectados en el propio lugar.

jueves, 28 de septiembre de 2017

Entrega TP4: Realidad Virtual



Este trabajo, personalmente, me gustó mucho. Ya el principio estuvo bueno, por el hecho de investigar artistas y elegir uno, haciendo su informe e instalación. El hecho de empezar con eso y que el trabajo diese todo una vuelta para terminar en un juego de realidad virtual, es genial por el tema de pensar el tema de la creatividad. Nunca es lineal, no es que a partir de esto hago otra cosa. Ni mucho menos que de la nada surgen las ideas. Es sumamente complejo, detrás de donde hay una idea, hubo miles. Y delante muchos más. Un proyecto tiene atrás miles de cosas, referentes artísticos reconocibles, referentes artísticos que no reconocemos en nuestro proyecto pero que si están, nuestro pasado, nuestro ahora, nuestros proyectos. Todo eso hace que cada proyecto sea mucho más complejo de lo que aparenta y la estructura de este trabajo, evidencia eso. En nuestro caso, iniciamos con Rinko Kawauchi. De ella, conscientemente, tomamos la belleza del ensueño, el cómo algo que quizás no es en sí lindo, estéticamente llega a serlo. De Takashi Ito, el extrañamiento, traducido en el proyecto en la parte de la pesadilla. Atrás de esto, está lo otro, lo que actúa de manera lateral, que quizás hasta es más rico que lo que planteamos a nivel consciente.
Algunas fotos del proceso:










miércoles, 30 de agosto de 2017

Artistas elegidos

GERHARD RICHTER Me pareció muy interesante el tema de que el artistas pintaba sobre fotos y, la "foto" elegida por el grupo como soporte fue el mismo paisaje de la ventana de FADU. Me pareció una idea muy ingeniosa, ya que da cuenta que el artista no es quien hace la obra. Por un lado, es producto de la naturaleza y, por el otro, el encuadre que el espectador vea depende de su posición. Además, la pintura utilizada generaba una superficie que daban ganas de tocar, invitando a quien ve la obra, a meter las manos en ella, participando de su realización. TAKASHI ITO Lo que estuvo bueno de este grupo fue la manera en que incorporaron la tecnología como forma de mostrar una de las características del estilo del artista. En este sentido, dieron cuenta de la fragmentación propia de sus obras y el extrañamiento,por un lado a partir del sonido y,por el otro, a partir de unas aplicaciones de telefonía móvil, por medio de las cuales la imagen tomada por la cámara se veía entrecortada o en cámara lenta dejando huellas del movimiento. BARBARA KRUGER Ya cuando había que elegir los artistas en la primera etapa fue una de mis preferidas. Lo que más me gusta es la forma en que usa el sarcasmo, lo cual creo que fue bien logrado por el grupo. A través de la frase "no te preocupes, te ves linda" y el maniquí con unas especies de agujas clavadas, generan algo que choca, lo que se dice no corresponde con lo que se ve, con lo cual se entiende que lo que se dice no quiere decir otra cosa que lo contrario.

miércoles, 16 de agosto de 2017

Informe

Nos seguimos por la consigna de hacerlo como lo hubiese realizado Rinko. De esta forma, nos pareció acertado utilizar colores tranquilos, tanto para el fondo y las letras, que se correspondieran con la estética de sus fotos. Además, en la primera parte dispusimos las fotos tal como ella lo hace en sus libros. Esto mismo pensamos adecuado ponerlo tras la frase de los fragmentos, ya que justamente eso son el conjunto de sus libros: partes que forman una totalidad. Luego de la segunda frase, decidimos poner cada imagen sola, enfocándonos más en los momentos en si, como la frase lo adelanta. En cuanto a la música, la utilizamos para marcar un ritmo, el cual contrasta con las imágenes. En este sentido, mientras que la música es marcada y dura, la forma en que toma las fotos, transmite, a simple vista, calma y tranquilidad. De todas formas, lo que muestran las imágenes no tienen nada que ver con ello, sino que es la estética que tiene la que logra dicho efecto. Por ello,  a partir del sonido buscamos que esto se vea. 


viernes, 4 de agosto de 2017

Rinko Kawauchi

Durante nuestro mini receso, estuvimos debatiendo con nuestro grupo acerca de qué artista seleccionar. A todas nos gustaron varios, con lo cual, decidimos reducir la lista a los que teníamos en común. Luego de descartar unos cuantos, nos quedaron Rinko Kawauchi y Norman McLaren. Si bien ambos me gustaban, creo que Mclaren tenía cosas muy interesantes para explorar, como por ejemplo, el film suyo que más me llamó la atención: 'Pas de deux'. Sin embargo, terminamos seleccionando a Rinko, que era lo que se asemejaba al gusto de la mayoría. Lo que más atraía al grupo, es la forma en que retrata la cotidianidad. A mi, en lo particular, tres cosas me interesaron de sus trabajos. En primer lugar, el concepto que ella sostiene para realizar todas sus fotografías, el "about to happen". Con esto me refiero al hecho de que ella las piensa como un prólogo, lo que sucede antes de algo grande. Creo que las fotografías que más lo hace evidente son en las que se pueden apreciar el nacimiento de varias criaturas. Sin embargo, todas sus fotos son como momentos fijos que generan pensar en lo que sucede después, lo cual vendría a ser para Rinko "el acontecimiento en sí". Entonces, al retratar lo que podría llamarse "el no momento", en contraposición al acontecimiento que sucede después, pone su interés en algo distinto, y creo que en eso radica la importancia de su trabajo.
Otra cosa que me llamó la atención de su trabajo es la forma en que dispone las imágenes en sus libros, a veces como la continuación de la fotografía anterior, otras por similitud de formas y otras por oposición.
Por último, hay algo que me gusta particularmente a mí, que es cuando se aleja de lo que el objeto es conceptualmente. Con esto me refiero a que, si bien está bueno que muestre las cosas de la vida cotidiana como son, hay otra parte de sus fotografías en las que, tanto la falta de luz o la proximidad, generan que el objeto en la fotografía deje de ser lo que es, generando preguntas en el espectador. Creo que de todo su trabajo, es lo que a mi en particular más me gusta, ya que me parece algo nada fácil de lograr, pero que cuando se hace, inevitablemente genera algo en el otro, aunque no sean más que preguntas sin cierre.

miércoles, 12 de julio de 2017

Entrega final: Situación

En esta instancia quisimos enfocarnos en la postproducción. En ese sentido, tras los comentarios recibidos en comisión, generamos un lenguaje más prolijo a través de la pantalla dividida. Además, decidimos corregir ciertas cuestiones del orden que no nos cerraban y el color en ciertos planos.
Como conclusión del proyecto en sí, creo que pudimos cumplir con lo que se nos pedía en cada corrección y avanzamos bastante. Creo que en una de las cosas que generó que tuviésemos más dificultad fue el hecho que ninguna de las dos tenía un gran conocimiento acerca de los videojuegos. Creo que eso constituyó algo positivo debido a que nos llevó a investigar y a conocer más al respecto. Sin embargo, me gustaría, en el próximo proyecto, hacer algo más cercano a mí, algo no tan frío y más profundo.

jueves, 6 de julio de 2017

Reflexión teórica "La voz humana"

La teórica me hizo pensar en qué es la voz. La voz no es un sonido. Los animales hacen sonidos, que nada tienen que ver con la complejidad de la voz humana. La voz humana podría ser como una multiplicidad de sonidos unidos de forma tal que tengan lógica. Es decir, la voz y la razón están sumamente ligadas. 
Por otra parte, me pareció interesante la reflexión que se hizo acerca de la diferencia que existe entre los que escriben basándose en el lenguaje hollywoodense y los que utilizan lenguaje más propio. Está bueno pensar que el usar el lenguaje de uno, el cotidiano, genera ciertas sensaciones en el espectador que el otro no puede.

jueves, 29 de junio de 2017

Esquicio 3

Luego de la devolución de la semana pasada, decidimos hacer unos cambios. Por un lado, en cuanto al arte, sacamos los elementos de atrás que podían distraer a la vista y agregamos algunos juegos de pla. Con respecto a esto, nos gustaría seguir avanzando y hacerlo aún más exagerado y evidente a partir de agregar muchos videojuegos y cosas relacionados a ellos (como por ejemplo, figuras de acción) con el fin de sumar en cuanto al arte y hacer que esa es su habitación. Por otra parte, nos metimos más en el videojuego, agregando más imágenes de la pelea en este y usando la pantalla partida. En cuanto a la sangre y a la subjetiva, no nos pareció eliminarlas debido a que es una parte clave de lo que queremos contar (el amigo lo mata literalmente en el juego y, en la vida real, Lo lastimas a través de sus palabras, lo cual impacta en su interior, con lo cual él "flashea" que muere aunque en realidad no es así). Sin embargo, estuvimos pensando otra opción para hacer distinta la subjetiva, haciendo que no se vea tan ridiculo.
En cuanto a la teórica, me pareció muy bueno que tuviésemos una clase de producción, ya que no solo no aparece entre las materias de primer año, sino que si no tenes pav terminado, no podes cursarla. Si bien seguramente tiene un sentido, me parece que al cursar pav hay ciertos conocimientos sobre la producción que son necesarios y que, al no poder cursarla, no tenemos acceso a ellos.